‚In Meinem Kopf‘: Wie Ariana Grande ‚ s Neues Video Dreht Traurigkeit In Ihrer Handschrift

7/11/2019

durch

Richard S. Er

Foto Mit Freundlicher Genehmigung
Ariana Grande , „in my head“

„Nicht mehr-singles Thank U“, „Nächste“, erklärte Ariana Grande im Juni-aber Sie sagte nichts über Musik-videos.

Diese Woche sah die Veröffentlichung Ihres August-Vogue-cover story, fotografiert von Annie Leibovitz — Grande das erste mal, dass im vorderen Bereich des Magazins ist die US-edition. Ebenso markant ist das Profil der begleitenden visual, ein minimalistisches video zu „In My Head“ von ehemaligen Vogue-Mitarbeiterin-turned-Regisseur Bardia Zeinali (Shawn Mendes‘ „Wenn ich nicht Haben Kann Sie,“ Carly Rae Jepsen ‚ s „Party For One“). Es gibt einen unerwarteten Schub, um eines der album moodiest, die meisten unterschätzten Schnitte — so viel kann man sagen, dass etwa jeder song mit 71 Millionen Spotify streams.

Das Profil und video teilen sich die gleiche Frage: wie fühlt es sich an, innen zu Ariana Grande ‚ s Geist? Über Verträumt und doch melodischen trap-beat, „In My Head“, fragt Ariana die Angewohnheit der idealisierenden fehlerhaft Männer in Ihren Beziehungen. Die Clips fallen Ihr allein in ein Gespenstisches Leuchtstoff-box, als wenn Sie teleportierte sich zurück in das Jahr 1996 eingestellt von jamiroquais „Virtual Insanity.“ In dieser surrealen, körperlose Einstellung, Sie gibt eine der Ihr am meisten emotional geerdet Auftritte bisher.

Im Gegensatz zu Ariana ‚ s neue Reihe von auffälligen Hannah Lux Davis-Regie-Blockbuster, „In My Head“ mit seinem hintergrund als eine leere Leinwand für Ihre körperliche Leistungsfähigkeit. Ihre Bewegungen sind natürlich, nur lose choreographiert. Sie ist mehr darauf ausgerichtet face — drehte Ihren intensiven Blick auf das Objektiv der Kamera, indem Sie die Trauer von der Liedtext ist durch Ihre Augen. Sie ist enorm gewachsen, wie ein bildender Künstler und Darsteller; beeindruckend, für jemanden, der nicht besonders bekannt für Ihre Musik-videos, bis ziemlich vor kurzem.

Bardia Zeinali Richtung dekonstruiert „In Meinem Kopf,“ so viel wie Sie schafft. Das video spielt mit der original-song-Struktur — Schnitt einige Teile und Verlängerung anderer, wodurch bestimmte Linien spielen sich a-cappella. Die Bearbeitung ist flink, präzise, spielen mit Schnitten, das sind nur Millisekunden lang. „Ich habe die Angewohnheit, zu sehen, was nicht da ist“, singt Ariana-nur um dann zu verschwinden, für die ein Wimpernschlag.

Als Zeinali beschreibt sein Konzept, „Es begann gerade zu finden, was macht Ariana Ikone: es ist die Stimme, es ist der Pferdeschwanz, es ist der Stiefel, es ist die silhouette.“ Er isoliert Ariana ‚ s Signatur sieht, erstellen körperlose Aufnahmen von flatterndem Pferdeschwanz. Im video definiert, Bild, Ariana sitzt noch immer, umgeben von Dutzenden von Paaren von walking Oberschenkel-hohe Stiefel.

„In Meinem Kopf“ zeigt, wie einfach es ist, für uns zu reduzieren, ein popstar zu Ihrer Ikonographie, aber auch, wie viel Persönlichkeit diese Symbole enthalten kann. Das macht es die perfekte Mode-video-auch wenn Ariana in Ihrem Profil, Ansprüche zu wenig wissen über Designer. Mehr als alles andere, „In My Head“ ist eine drei-dimensionale Laufsteg. Aber Sie ist immer der Mittelpunkt.

Es gibt wenige 100% original-Ideen in pop -, und Zeinali Richtung trägt seine Einflüsse auf seine ärmel. In den späten 90ern und frühen 2000er Jahren schien es, als ob Musik-video Regisseure aller genres waren besessen von trapping-Künstler in der Fluoreszenz, futuristische weiße Kästen. Zusammen mit „Virtual Insanity“ und es ist unmöglich Schiebe-Möbel, es gibt Michael und Janet Jackson ist kämpferisch, extravaganten „Schreien.“ Hype Williams videos wie „The Rain (Supa Dupa Fly)“ und „No Scrubs“ praktisch geschützten glänzende Anzüge, glänzende Oberflächen und fisheye-Objektive. Auch Sugar Ray ‚ s „Fly“ und *NSYNC ‚ s „Bye Bye Bye“ genutzt Schwerkraft trotzt Räume, indem Sie als eine von vielen Einstellungen. Wie Magie, die videos zauberte Ihre Darsteller in eine box in unserem Wohnzimmer, in der letzten Zeit, als Musikvideos noch gespielt, auf TVs, die geformt wurden wie Würfel.

Es ist kein Zufall, dass arianas evozierten *NSYNC mehrere Male in diesem Jahr-von Interpolation „Es Macht Mich Krank“ in „Break Up“ mit Deiner Freundin, ich bin Gelangweilt,“ Durchführung „Tearin‘ Up My Heart“, mit Ihnen bei Coachella. Ihr Vogue-Profil zeigt, dass bei nur drei und eine halbe Jahre alt, konnte Sie bereits übereinstimmen, JC Chasez ist deutlich R&B-angehauchten Melodien im radio.

Sie sagen Nostalgie bewegt sich im 20-Jahres-Zyklen, und Künstler wie Ariana Grande und Bardia Zeinali haben nun die kulturelle Ausstrahlung interpretieren die prägenden Einflüsse Ihrer Jugendlichen. Videos wie „Virtual Insanity“ hauptsächlich praktischen, in-Kamera-Effekte Funken, ein Gefühl der visuelle Einfallsreichtum. „In Meinem Kopf“, bedeutet also auch, mit grün-gekleideten backup-Tänzer zu schaffen, die GIF in der Lage, Bilder von Stiefel und Pferdeschwanz. Aber für alle die das video ist, zu wissen, winks, für alle Ariana ‚ s star-Präsenz, Sie sind letztlich Links mit dem song überwältigende Gefühl der Melancholie. Wie Ihr Profil, „In Meinem Kopf“ spielt mit der Idee, dass es keine Stabilität, keine Lösung, wenn man das ganze Leben drunter und drüber. Durch all die verwirrenden Kameraführung, Ariana bleibt unser emotionaler Anker.

An der Wende des Jahrhunderts, nicht ein genre dominierten populären Kultur — teen-pop, hip-hop, R&B, alternative rock und nu-metal-gebürstet Schultern auf die charts, radio und TRL gleichermaßen. Im Jahr 2019, obwohl, es fühlt sich wie alle crossover-pop-genres, die von unseren Jugendlichen haben sich zu einer verschmolzen. Es ist schwerer als je zuvor, um die Definition „pop-Musik“ – aber wir sind uns alle einig, dass Ariana Grande verkörpert es. Als Sie fertig ist so viele Male im Laufe Ihrer Karriere, „In Meinem Kopf“ stellt sich der Vergangenheit in die Zukunft wieder.