Nicki Minaj auf LGBTQ Visbility und Wie die Musik-Industrie Verändert: Meine Karriere „Konnte Nicht Geschehen, Früher‘

8/14/2019

durch

John Norris

Dimitrios Kambouris/Getty Images for GLAAD
Nicki Minaj attends the 30th Annual GLAAD Media Awards New York an der New York Hilton Midtown am 4. Mai 2019 in New York City.

Es ist fast 6 Uhr in Lissabon, aber Nicki Minaj ist Körper ist nicht sicher, was es ist. „Ich habe West-Küste-zu-Europa-jet-lag“, sagen Sie über das Telefon. “Ich habe versucht, Sie heute früh auf, dann machte ein Nickerchen, ging laufen. Aber es ist wie ein drei-Tage-Ding!“ Nur zwei Tage zuvor die queer-Künstlerin und Aktivistin nach Hause zurückgekehrt, um Portugal aus Kalifornien, die Nachbereitung einer Reise in die Vereinigten Staaten, die enthalten Pride week events in New York und einem Auftritt beim San Diego Pride festival — heiß auf den Fersen von Ihrer Hauptrolle als Jeanne D ‚Arc in Madonna‘ s Musik-video für „Dark Ballett.“

Wir hatten geplant, diesen Anruf als Gelegenheit zu einem Gespräch über den Stand der Homophobie und Transphobie in der Musik, aber unser Gespräch springt wie Wild herum, – von Stolz Erfahrungen (immer noch sehr viel auf unser Gehirn), um den Zustand der LGBTQ-Darstellung in der Musik-Branche, um Ihre eigene Reise mit dem Geschlecht sowie Ihren gewundenen Weg durch die Industrie. „Meine Flugbahn hat, war wirklich diese Bio-Sache, die habe ich wirklich besessen“, sagt Blanco, der außerdem gab Billboard-einem Bericht über die Fortschritte auf Ihrem nächsten album, die Nähe zu der Musik, die Nähe zu Gott, die startet Roll-out in diesem Herbst vor der Ankunft in voller nächsten Jahr. „Die Dinge, die passiert sind, für mich könnte das nicht passiert, früher, als Sie passiert sind.“

Was war Sie Stolz Feiern in diesem Sommer? Natürlich das 50-jährige Jubiläum von Stonewall hatte eine Menge zu tun mit ihm, aber es schien, in New York zumindest zeigt Stolz waren viel mehr over-the-top und allgegenwärtig sind, zeigt sich in Bed Bath & Beyonds und im Grunde jede bank in Manhattan.

Es ist so lustig zu hören, Sie sagen, dass, weil ich denke, dass für jeden, der in New York lebte, und wurde zu einem New York Stolz, wir natürlich alle wissen, wie gemütlich und fühlen-gut, die Woche ist, aber eines der ersten Dinge, die ich sagte zu meinem Freund nach zwei Tagen, es war wie, „Babe, Petco ist zu Fuß in die parade!“ Und ich fühle mich ein paar Möglichkeiten, um Dinge wie, dass. Auf der einen Seite, meine Karriere begann, bevor die homosexuellen-Ehe verabschiedet wurde, in den U. S. A, und so, wenn Sachen wie dies geschieht, oder wenn unsere westlichen heteronormativen Gesellschaft kann weitere Umarmung der LGBTQA Gemeinschaft, das ist natürlich eine gute Sache.

In bestimmten queeren Kreisen, und sogar in gewissen Kreisen, die ich fühlte, waren wie weiße Homosexuell macht Kreisen, ich fühlte eine Wachablösung in einer positiven Art und Weise, wo Autoren und Redakteure und Menschen, ziehen Sie etwas an Gewicht in den Medien sind jetzt die Leute der Farbe, sind nun trans-oder gender-nonkonformen Menschen in Farbe, sind nun Lesben. Und das war so ein richtig geiles Ding zu sehen. Aber nehmen Sie, dass mit einer Dosis von, wissen Sie, Ihr Hans dummer ist das trinken von einem Regenbogen-farbenen Budweiser-cup und immer noch lustig machen über die Gleichstellung der nicht-Bestätigung Menschen bei Stolz. In New York City, das ist ein echter Schlag ins Gesicht. Also alle diese Informationen und alle diese Welten sind definitiv noch vorhanden, was ich nennen möchte das „Bewusstsein Suppe.“

Ich weiß, was du meinst. Ich war gerade im Gespräch mit einem Freund von mir etwa, dass Sich zu-Brunch-Veranstaltung in L. A. im letzten Jahr, die, gut gemeint, obwohl es auch gewesen sein mag, wurde angeblich über die Aufnahme, doch das Foto von ihm, das ging viralen offenbart es werden fast ausschließlich weiß und Männlich.

Ich erinnere mich an das Foto. Ich denke, dass in Europa und in Städten wie New York, bestimmte Kreise sich die Mühe gemacht haben und werden weiterhin die Mühe machen. Aber ich denke, dass Hollywood und Los Angeles und der Sektor der Musikindustrie gibt, im Allgemeinen eine Aufspaltung problem und hat immer noch ein riesiges Problem mit Integration.

Im letzten Jahr nahm ich an einem Programm, dass Jill Soloway und Lena Waithe waren Teil des namens Queeroes, [das war] die Stärkung queer, transgender und gender-nonkonformen Menschen in der Produktion. Ich war betroffen, denn ich war Darsteller in einem film, indem ein trans-Regisseur namens Zackary Drucker. Diese Produktion war mein erstes mal mit einer trans-Regisseur, aber ich erinnere mich auch, dass die gesamte Produktion wurde das Personal der queer -, trans -, oder gender-non-conforming. Es war nicht einer cis-het weißen Mann, der war, dass die Mitarbeiter in der Fertigung. Nicht der Klang der person, nicht der assistant director, die Menschen nicht tun Haar und make-up.

Wenn so etwas passiert, ich denke, es ist wirklich genial. Aber nochmal, das war nicht wirklich die Welt der Musik. Der Sektor — Fernsehen und die Filme-ein wenig mehr wissen, denn wenn es um die Hollywood-Musik-Maschine, wir reden über Menschen, die sind immer noch eine Art Versuch zu wickeln Ihre Köpfe um, wie machen die das meiste Geld von streaming. Es sind all diese Relikte der Musik-Industrie. Und während ich bin nicht in der position zu nennen, der Kopf des Labels oder des A&Rs, dass alle diese Etiketten beauftragen „Relikte“ ich denke, dass Sie wirklich versuchen, sich an einem zeitgemäßen standard von der Aufnahme, besonders wenn es um queere Menschen.

Die Anzahl der queere Künstler immer gefördert hat wirklich erschossen, und es scheint, wie die mainstream-pop-Welt ist so offen und akzeptieren alle Identitäten. Man hört aber auch Geschichten über junge Männer im pop, die eine harte Zeit kommen. Denkst du es ist einfacher für queere Frauen?

Es ist schwer, um jede Art von Pauschale Aussage, aber jetzt, dass Lil-Nas-X ist gekommen-eine der beliebtesten pop-rap-Musiker in der Welt gerade jetzt-es ist wirklich interessant zu sehen, wie seine Flugbahn. Er spricht zu einer generation, die weit mehr Akzeptanz und weit mehr aufgeschlossen als die Welt, ich kam in ungefähr sechs und eine Hälfte Jahren. Aber auch Lil-Nas-X [erscheint als] ein cis-männlichen homosexuellen. Und während ich denke, dass sein coming-out ist so ein mächtiges Ding-es hat die gleiche Leistung wie jemand wie Frank Ocean — ich denke, dass, wenn Sie jemanden haben, wie die lesbische Künstlerin Young M. A es ist sinnvoll, in einer anderen Art].

Sie ist beliebt bei Menschen, weil Sie extrem talentiert. Und ich weiß, dass Sie die erfahrenen Einschüchterung und Homophobie, aber gleichzeitig habe ich das Gefühl, Sie ist definitiv mehr Akzeptanz in der hip-hop-Gemeinschaft, denn Sie hat immer noch die gleiche Art von hyper-männlichen Prahlerei als cis-het-Männchen. Und ich denke, dass in der pop -, vielleicht auch eine lesbische Frau, die ein Abonnement auf einem Bild, dass näher an eine „Lippenstift-Lesben“ [Stereotyp] geben könnte, die glamour-Maschine, die die Branche bietet. Ich fühle mich wie wenn alle weiblichen Künstler wählt, um sich in die Mode-und beauty-glam-Maschine, dann denke ich, das ist etwas, das funktioniert zu Ihren Gunsten, zu machen sich selbst mehr schmackhaft zu einer heteronormativen Gesellschaft und das Publikum.

Aber die Künstler, die die härteste Zeit — und das ist auf der ganzen Linie, nicht nur in der Musik-Industrie oder die Unterhaltungs-Industrie — sind die Menschen, die queer-und gender-non-conforming. Die Menschen, die nicht passierbar sind, sind die Menschen, die clockable.

Hip-hop hat dieser Ruf für besonders homophob sind, und die Leute in der Branche, über Sie zu sprechen als ob es das genre ist, das war die langsamste, Sie zu umarmen, LGBTQ Aufnahme. Denkst du, dass das der Fall ist?

Naja, ich würde sagen, dass ich nicht damit einverstanden, dass hip-hop ist mehr homophobe als pop. Lassen Sie mich Ihnen sagen, warum. Wir haben wahrscheinlich eine der größten pop-stars der Welt in Taylor Swift. Und ich Wette, dass ein großer Teil Ihres Nahen amerikanische Publikum ist nicht so LGBTQ-freundlich. Und ich denke, dass dies gesagt werden könnte, der eine Menge von pop-stars. Nur weil wir haben wirklich helle Lichter wie Lady Gaga oder Katy Perry oder Taylor-nur weil diese Künstler sind Magnete für die LGBTQ Gemeinschaft-es bedeutet nicht, dass Ihre vorherrschende Ausgangspunkt ist die LGBTQ-freundlich.

Und während historisch hip-hop wurde eine sehr homophobe, transphobischer und queerphobic musikalische genre, zu sagen, dass hip-hop ist mehr homophobe als pop-oder country oder R&B-ich denke, das ist eigentlich rassistisch, weil es macht es so, dass diese mehr historisch befahrbar genres sind nicht verantwortlich für die übertretungen, die Sie gemacht haben, gegen die queer -, gender-nicht-konform und LGBTQ-community. Es ist fast befreit Sie und imakes hip-hop einen Sündenbock, wenn im Allgemeinen sprechen wir über einen gesamten Musik-Branche, das seit langem sehr homophob. Also, ja, wenn Sie wollen, um in die nitty gritty, wir haben so viele weitere Beispiele von Homophobie und Transphobie innerhalb der hip-hop-songs-das ist etwas, das niemand leugnen kann. Aber ich denke, die Leute sollten sehr vorsichtig sein, wenn Sie sagen, dass hip-hop mehr „homophobe“ als pop-oder country-oder indie.

Aber ich bin sehr hoffnungsvoll, denn im Kern-auch wenn hip-hop ist ein globales Phänomen-es ist immer noch ein Spiegelbild der schwarz-amerikanischen Identität. Und ich denke, dass wenn es etwas gibt, dass ich gelernt habe in den sechseinhalb Jahren, die ich habe meine Karriere, es ist, dass Sie sich nicht hetzen ändern. Vor ein paar Jahren hätte ich dir eine Antwort gegeben, dass war weit mehr militant. Was meine Karriere hat mich gelehrt, und was die Reife hat mich gelehrt, ist, dass Sie schieben und schieben und schieben, aber bis die Leute haben Beispiele für Veränderungen, die nicht bedrohlich — änderung, die es Ihnen erlaubt, um zu sehen, mit einer Perspektive, die Sie nicht gehabt haben, bevor-es ist wirklich sehr wenig Sie tun können, um ein Herz und ändern ein Geist.

Das macht mich denken, was Sie sagen, am Ende von Madonnas „Dark Ballett“ – video: „ich habe diese Erde betrat, schwarz, queer und HIV-positive, aber keine übertretung gegen mich wurde so mächtig, wie die Hoffnung, die ich halten im inneren.“ Da reden wir über Homophobie und Transphobie in der Industrie heute, sind Sie optimistisch über das, was Sie gesehen haben in den letzten fünf Jahren?

Ich bin, weil ich denke, dass die Künstler, die kommen, [mehr … es macht] eine jüngere generation von un-indoktriniert durch alle diese lächerlichen Vorurteile, die wir hatten, um zu ertragen, wie queere Menschen und queere Künstler so lange. Und wie viel Mut, wie ich denke, dass es dauern würde, ein Künstler zu sein, von Anfang an, ich denke, es ist wirklich erstaunlich, die Massen zu gewinnen und dann kommen. Wenn Sie ein Musik-Liebhaber und Sie lieben dieses Lied, wenn Sie legen Erinnerungen an dieses album, Sie wissen, dann haben Sie wirklich in Frage zu stellen Sie Ihren Charakter, wenn man von Ihrer Lieblings-Künstler kommt heraus und du kannst nicht ficken mit Ihrer Musik mehr.

Können Sie sprechen über Ihren persönlichen Weg, weil die Art, wie Sie gesprochen haben, Ihre eigene Identität, so scheint es, hat sich zusammen mit dem Wortschatz, den wir haben, zu sprechen und zu verstehen, queerness.

Ja, für mich war es dieses interessante öffentliche Reise. Als ich begann Musik zu machen für die erste Zeit bei 25, die Schaffung von Nicki Minaj als eine musikalische Identität war buchstäblich auch identisch mit der Entdeckung von Nicki Minaj, meine trans-femme selbst. Diese Reise war so eng. Und dann war da ein moment in meiner Karriere, wo ich sagte, „Nun, Nein, ich bin nicht wirklich gehen, um medizinisch übergang.“ Und dann war da ein Punkt, wo ich sagte, „Nun, eigentlich bin ich immer noch nicht wohl fühlen mit der ‚er‘ Pronomen, und ich würde es vorziehen, Sie zu verweisen, um mich als gender-queer und vielleicht ‚Sie‘ bezieht man sich auf Nicki Minaj.“

Es war dieses Ding, wo ich bekommen eine Menge gefragt, zu sprechen und geben vorlesungen an den Hochschulen, und ich bin diese komische Figur, die nur hatte eine Karriere für sieben Jahre, aber ich bin komischerweise historisiert. Und ich weiß, dass ist, warum ich bin ein Pionier in dem, was ich im hip-hop. Aber ich weiß auch, dass die Chronologie von dem, was ich Tat, passt zu diesem sehr interessanten Beschleunigung Punkt in unserer Kultur, wo buchstäblich zwei Jahre, drei Jahre, nachdem ich begann Musik zu machen, Künstler, die würden nicht wollen, zu assoziieren, mit mir, denn ich komme gerade aus als HIV-positiv sind nun bereit, mit mir zu arbeiten, weil der Auszeichnungen, die ich weiterhin zu erreichen für mich. Es ist, wie wenn ich begann, Musik zu machen, zwei oder drei Jahre später, Obama bestanden die homosexuellen-Ehe. Und dann hatten wir Laverne Cox und, für besser oder schlechter, Caitlin Jenner erstellen diese so genannte „transgender tipping point“, dass ich denke, als queere Menschen, die wir alle wissen, war nicht wirklich eine Reale Sache. Aber es ermöglichte einer heteronormativen, patriarchalischen Gesellschaft zu lernen ein paar neue Wörter. Wenn wir, die wir noch haben, transgender, nicht-konforme Frauen der Farbe, die getötet werden, wir alle wissen, wie viel, dass „tipping point“ wirklich zählt.

Meine Karriere hat einen direkten nutzen aus der Verdrehung und Verschiebung der westlichen Gesellschaft zum Umgang mit Geschlecht und Sexualität. Und wenn ich also sage, „Oh, ich habe noch nicht vor kurzem erlebt Transphobie oder Homophobie“, der einzige Grund, warum ich nicht ist, dass ich nun eine Plattform geschaffen, die es mir ermöglicht, Erfahrung weniger. Nun, das bedeutet nicht, dass ich davon befreit, aber ich würde sagen, dass ich jetzt ein Publikum und eine Plattform weltweit, die mir ermöglicht zu navigieren, die Welt in einer Weise, wo ich bin in der Regel mit Menschen, die wollen mich da.

Ich erinnere mich, einer der ersten großen Hersteller mit dem ich arbeitete wurde A-Trak, die mich eingeladen, seine festival, Fool ‚ s Gold, das ist ein großer hip-hop-festival für aufstrebende und etablierte Künstler. Er Tat es aus der Güte seines Herzens. Aber ich erinnere mich daran, dass in 2013 und fast wird ausgepfiffen, von der Bühne, aus keinem anderen Grund, als Leute die Homophobie. Ich weiß nicht wirklich navigieren Räume mehr, in denen gibt es einige 50-50 chance, die mich ausgepfiffen, von der Bühne.

Für Sie sicher.

Ich erinnere mich meine erste manager, Charles Damga, heute A&R bei Warp, „die Menschen sind gonna geben Sie mir diese „schwule rapper“ – label. Und ich werde Ihnen beweisen, die sich immer und immer wieder [, dass ich mehr bin als nur ein Etikett].“ Ich glaube nicht, dass Sie, dass jemand kam aus der U-Bahn, als mich, und jetzt [bin ich] eingeben, was als Beginn des systematischen Einbeziehung von meiner Karriere. Meine erste tour in den U. S. A. war mit Death Grips. Der zweite große act, den ich je geöffnet wurde, Diplo, wer hatte mir die Eröffnung in Texas für Major Lazer. Dann Björk hatte mich öffnen für Sie für zwei shows in Kanada. Und dann ich bin gegangen, um zu schreiben, mit Kanye West und die Arbeit mit Madonna. Also meine Flugbahn hat, war wirklich diese Bio-Sache, die habe ich wirklich besessen. Die Dinge, die passiert sind, für mich könnte das nicht passiert, früher, als Sie passiert sind.

Was ist der status von deinem nächsten album?

Das album ist super gemacht! Die Kampagne beginnt im Herbst, und wird das album im Frühjahr. Fangen wir ablegen von Musik-videos im Oktober. Es heißt die Nähe zu der Musik, die Nähe zu Gott. Ich habe mit einigen meiner Idole auf diesem album: ich habe einen hip-hop song mit Devendra Banhart, und ich war in der Lage, erstellen einen rap-track mit ANOHNI. Ich arbeitete mit Jónsi von Sigur Rós, die co-produziert und singt auf einem track. Ich arbeitete mit Jungen Künstlern wie MNEK, Kelsey Lu und Diana Gordon. Das ist die größte Platte, die ich jemals herausgebracht hat.