Roberto Carlos Spricht ‘Amor Sin Límite,’ – Tour und Halten Bossa Nova Lebendig

Leo Aversa/Sony Music
Roberto Carlos

Roberto Carlos, Brasilien ‘ s top-selling-Künstler aller Zeiten ist in Miami für einen seltenen Besuch. Das Letzte mal war er hier, war im Jahr 2015 die Auszeichnung mit dem Lifetime Achievement Award bei den Billboard Latin Music Awards und die Planung der Veröffentlichung seines live-Spanish-language-album, En Primera Fila. Dieses mal war er in der Stadt zu erhalten Univision ‘ s Lifetime Achievement Award und vorbereiten der Vorstellung seiner tour, die neue Platte am 9. März.

Carlos ist auch ein Getriebe, bis zur Veröffentlichung seiner ersten Spanisch-Sprache studio set in 25 Jahren, Schmieden neue Erzählungen aus alten Geschichten über die Liebe, Anleihen und Kameradschaften. Brasilien chief singer/songwriter auch Aktien mit Werbetafel, wie der Umfang eines Albums, das Exponate seiner künstlerischen Stimme wie nie zuvor gekommen zu sein.

Produziert von Sony Music Latin-Iberia-chairman und CEO, Afo Verde, das set beinhaltet 10 bisher unveröffentlichte songs in Spanisch: vier neue songs und sechs Spanische Versionen seiner portugiesischen Klassiker, darunter der Titel-track, aufgenommen in Spanisch zum ersten mal.

“Die vier BRANDNEUE songs sind von vier verschiedenen Komponisten. Das album insgesamt besteht eine große Vielfalt in den Stilen”, sagt er Plakatwand. Die drei singles aus dem album enthalten “Regreso”, ein tune überfüllt mit Nostalgie mit subtilen arrangements, eine markante piano-Begleitung und sein Markenzeichen, sanften vocals, die beleuchten Versen mit einer Spur von Sehnsucht.

Carlos schlug eine musikalische Beziehung mit Alejandro Sanz, das führte zu die zweite single, “Esa Mujer”, die wurde geschrieben von Kany García zeigt sich die harmonische Komplexität der Ihren Gesang mit arrangements von pianist und Produzent Pete Wallace und Grammy-Gewinner-Produzent/Gitarrist Tim Mitchell.

Die set ‘ s Dritte single “Que Yo Te Vea,” ist ein up-tempo-Melodie und der erste track auf dem album. “Wenn Afo vorgeschlagen, der song, der mir sofort sagte, daß ich es aufnehmen wollte, und er sagte, ‘ich wirklich gedacht, Sie würde es lieben,'” Carlos sagt.

Anderswo auf dem album, “Mujer de 40” Kleinigkeiten mit poetischen arrangements aus seiner archetypischen 1970er-Jahre-Klassiker. “Es ist im Grunde mein Stil”, fügt er hinzu. “Ich schrieb dieses Lied denn eines Tages, als ich fuhr, eine Frau, schlagen Sie das Fenster von meinem Auto und wenn ich rollte es nach unten rief Sie aus: ‘Roberto, wie über Sie schreiben ein Lied für die Frau in Ihren 40ern?’ Also, fragte ich mich, ‘eine Frau in Ihren 40ern, nicht wahr? Was werde ich dazu sagen?’. Dieser Gedanke blieb in meinem Kopf und als die Tage vergingen, ich begann die Verlegung von Ideen und Gedanken zusammen.”

Während “Amor Sin Límite” ist eine nostalgische und doch optimistisch gestimmt, die Gitarren-solo von Grecco Buratto hat ein flair des rock, die offen durchschneidet die Stimmung gegen Ende des Songs. “Es ist ein rock-solo innerhalb von einer Ballade. Es ist einfach passiert, organisch, und ich Liebe es. Ich bin froh, dass Sie aufmerksam sind,” Carlos lacht.

“Por Siempre” hat tempo-Verschiebungen und orchestraler Resonanz, die Zentren rund um den melancholischen keening, viola, Flöte, cello, Harfe und Saxophon mit Robertos Gesang klammerte sich fest an eine hoffnungsvolle Zukunft. “Die Vereinbarungen wurden durch die große Charly Calello wer gab dem song eine traditionelle Struktur.”

Das Gespräch verzweigt in Richtung bossa nova, eine in Brasilien einer der am meisten bewunderten und reichen Musik-Formate, die populär unter den Jungen Musikern und Studenten aus den 50er Jahren, aber heute scheint verflogen von Bedeutung.

“Bossa nova ist nicht gehört heutzutage in Brasilien, obwohl es eine der besten Dinge, die wir hatten in Bezug auf Brasilianische Musik, in Bezug auf Qualität,” Carlos sagt. “Alles, was getan wurde und getan wird, um bossa nova immer ermahnt große Qualität, es ist super wichtig, zu bewahren seine jazzigen Darstellung. Ich glaube nicht, die vergessen aber auf jeden Fall fehlt die Aufmerksamkeit.”

Bei der Frage nach einem zukünftigen all-bossa-nova-album als solo-act — veröffentlicht er ein album vor ein paar Jahren mit Caetano Veloso zu Ehren von Tom Jobim — er demütig Antworten, dass das format für Komponisten, die wirklich Musiker. “Ich bin eine limited Musiker”, sagt er. “Bossa nova ist mehr für Musiker, die in der Lage sind zu erkennen, raffinierten arrangements. Meine arrangements sind demütiger.”

Seine Lieblings-Interpretation seiner songs durch andere Künstler? Maria Bethânia, Caetano Veloso ‘ s Schwester, die veröffentlicht Wie Canções que Você Fez pra Mim im Jahr 1993, eine Hommage an Roberto Carlos und Eramos Carlos.

Carlos ist ein vier-mal Latin Grammy und ein-fache Grammy-Gewinner, dessen Musik wurde eine Kurzform für brasilianischen pop seit der zweiten Hälfte der 1950er Jahre. Er ist auch der einzige Lateinamerikanische handeln, die übertroffen hat, die Beatles und Elvis Presley in Rekord-Umsatz (über 125 Millionen verkaufte Alben, nach seinem Etikett.) Er präsentiert Amor Sin Límite live in der American Airlines Arena am 9. März.

Roberto Carlos-tour-Termine

9. März — Miami, FL @ American Airlines Arena

März 10 — Orlando, FL @ Amway Center

März 14-New York, NY @ Radio City Music Hall

15. März — Boston, MA @ Wang Theatre

17. März — Washington, DC @ DAR Constitution Hall

März 21 — Rosemont, IL @ Rosemont Theatre

23. März — Los Angeles, CA @ Microsoft-Theater-LA –

24. März — San Diego, CA @ Cal Coast Credit Union Open Air Theatre at SDSU

26. März — Irving, TX @ im Pavillion bei Toyota Music Factory

28. März — Sugarland, TX @ Smart Financial Centre in Sugar Land

Venezolanischen Songwriter Positiv Bleiben in der Krise

Mindy Klein/FilmMagic
Servando Primera attends the 17th Annual Latin Grammy Awards at T-Mobile Arena am Nov. 17, 2016 in Las Vegas.

Wegen der Krise, die Venezuela erlebt seit den letzten paar Jahren, viele Menschen des Landes sind die Künstler und Produzenten wurden gezwungen, sich für eine bessere Zukunft außerhalb Ihrer Grenzen.

“In diesem moment Venezuela Bedürfnisse und anerkannt zu werden verdient, auch wegen seiner positiven Seite”, sagt Servando Primera, die durch Instagram honoriert die Arbeit seiner komponistenkollegen auf einem posten, der ihm den Namen La Nueva Ola Venezolana (der neue Venezolanische Welle), die led-Anschlagtafel, die Forschung über die Venezolanischen Komponisten.

Bevor Nicolas Maduro übernahm die macht in Venezuela, war es möglich, für Komponisten und Produzenten einen angemessenen Lebensunterhalt zu verdienen, die Musik schaffen, die nur innerhalb Venezuela. Es gab genügend Steckdosen und Künstler zur Unterstützung der Industrie. Das ist, warum die Außenwelt wusste nicht viel über Sie, oder zumindest nicht auf dem Niveau, das Sie jetzt tun.

“Alles begann vor drei Jahren”, sagt Oscarcito (richtiger name Oscar Eduardo Hernández), wer ist der Komponist hinter “Está Rico” von Marc Anthony, Will Smith und die Bad Bunny. “Wir waren gezwungen, zu emigrieren und nehmen unsere Talente anderswo”, sagt Oscarcito, wer zog nach Miami.

Das talent hat übersetzt, die großen hits.

“Venezolanischen Komponisten gezeigt haben, haben das talent, die Vielseitigkeit und die Empfindlichkeit zu schreiben, eine Ballade, die venture in der mexikanischen regionale [genre], oder brechen Sie in die urban-genre mit Ihrem Unfug und humor”, sagt Francisco Granados, Ein a&R-Director bei Sony ATV, der arbeitet direkt mit der neuen Welle der Venezolanischen Songwriter wie Oscarcito, Mario Cáceres, Servando Primera und Mau y Ricky.

Ein Katalysator für die Venezolanischen Komponisten wurden die so genannte Sony für Geheime Sitzungen, die angeführt wurden zum Teil von der Venezolaner Alejandro Reglero (wer ist auch Mau & Ricky ‘ s Bruder und Sohn Ricardo Montaner). Die Sitzungen konnten viele Komponisten und Produzenten, die kam aus Venezuela zu basteln, Lieder für die hitmaking gerne von Enrique Iglesias, Jennifer Lopez, Marc Anthony, Karol G und Becky G. insgesamt 12 songs aus der Feder von Venezolaner eingetragen Billboard ‘ s Hot Latin Songs Jahresende chartfor 2018, einschließlich Jennifer Lopez “El Anillo” (No. 44) “Mi Cama” von Karol G (No. 29), und “Amigos Con Derecho” (No. 81) von Reik und Maluma.

“Mit einem song auf der Billboard ist ein Traum für jeden Komponisten-es ist ein Zeichen der Akzeptanz durch das Publikum”, sagt der Komponist Yasmil Marrufo. “Sobald Ihr name auf der Liste angezeigt wird, starten Sie Anrufe von Unternehmen, von Künstlern, nonstop, jeder will mit Ihnen zu arbeiten.”

“Es ist üblich, hören Sie ein repertoire treffen, dass beide Künstler und Ihre labels wollen ein Lied oder planen Sie eine songwriting-session mit diesen Autoren, die wir als” Los Avengers,'”, fügt Granados — wer sagt, dass die Gruppe der Venezolanischen Komponisten gegeben haben, die Chancen, die die neuen Talente, wie im Fall von DJDalePlay, wer ist unterzeichnet mit Warner Chappell.

“Ich denke, wir sollten das gute Beispiel und beginnen, zu erkennen, unsere positive Seite”, schließt Servando Primera. “Es ist wahr, dass es dunkel ist, im moment, aber, ein Funken Licht ein Berg.”

Schauen Sie sich eine Liste der neuesten hit-songs geschrieben von Venezolaner:

Sofia Reyes feat. Jason Derulo & De La Ghetto, “1,2,3” (Sofia Reyes, Jason Derulo, De La Ghetto, Nicole Zignago, Ricardo Montaner, Jon Leone und Charlie Guerrero)

Reik & Maluma “Amigos con Derecho” (Julio Ramirez, Maluma, Servando Primera)

Jennifer Lopez, “El Anillo” (Édgar “Edge” – Barrera, Andrés Castro, Oscar “Oscarcito” Hernández und Jesús “DalePlay” Herrera)

Maluma, “Felices los 4” (Maluma, Servando Primera, Mario Cáceres und Miky La Sensa)

Karol G, “Mi Cama” (Andy Ton, Antonio Rayo, Karol G, Omar Sabino, René David Ríos Cano)

Becky G & Natti Natasha, “Sin Pijama” (Rebbeca Gomez; Natalia Gutiérrez; Nate Campany; Kyle Shearer; Ramón Ayala; Gabriel Rivera; Ricky Montaner, Mau Montaner, Jon Leone; Camilo Echeverry)

Silvestre Dangond & Natti Natasha, “Justicia” (Roland Valbuena Erwirbt Jr, Mario Cáceres)

Becky G feat. Bad Bunny, “Mayores” (Mario Cáceres, Servando Primera, Saul Castillo, Bad Bunny, Patrick Ingunza)

Thalia feat. Natti Natasha, “No Me Acuerdo” (Oscar Hernández, Mario Caceres, Jon Leone, Frank Santofimio und Yasmil Marrufo)

Tesla Entfesseln ‘California Summer Song” Von Phil Collen Produzierte ‘Schock’: Premiere

Ross Halfin
Tesla

Mit seinem ersten neuen album in fünf Jahren kommen-dessen track “California Summer Song” Premiere ausschließlich unter — Tesla ist bereit, für ein Jahr der Schrecken und Ehrfurcht.

Der veteran California-rock-Truppe nahm seine achte studio-set mit Def Leppard ‘ s Phil Collen zu produzieren, arbeiten in der schrittweisen Mode, während auf der Straße. “Wir tun es im Hotelzimmer,” Gitarrist und co-Gründer Frank Hannon sagt Billboard. “Wir würden es tun, in den Lobbys der hotels, in kleinen Konferenzräumen, einem computer. Wir würden es tun, backstage, im hotel-Zimmer auf arbeitsfreie Tage, nur noch in kleinen Stücken.” Collen, in der Zwischenzeit, war ein Dreh-und Angelpunkt, bietet Kontinuität in der kreativen als auch die sonic-Prozess.

“Dies ist das erste mal, dass wir wirklich andere person erlaubt, ein Hersteller wirklich beteiligt werden, um das Ausmaß, dass Phil Collen war, wie ein sechstes band-Mitglied”. Hannon sagt. “Wir waren nicht wirklich gonna machen ein neues album; Nach (2014) Einfachheit, es schien nicht, wie es war, Punkt. Aber Phil wirklich motiviert uns. Wir sind auf jeden Fall gleichgesinnte, mit Def Leppard, und (Collen) brachte viele Produktions-Techniken und eine Menge Organisation, die Sie gelernt haben, von Mutt Lange.

“Und (Collen) würde uns helfen, ordnen und organisieren alle Stücke. Er hat uns geholfen, Texte schreiben. Er half uns vereinbaren. Er würde die Arbeit mit jedem Mann individuell und helfen Ihnen, bringen Sie Ihre Ideen…und dann wirklich den letzten Schliff an den songs mit seinem Eingang.”

Und songs, Hannon hinzu, waren der Schlüssel zu Schock lebensfähig für das Quintett. “Als wir zum ersten mal unterschrieben bei Geffen in den 80ern (Q Prime) Cliff Burnstein war unsere erste manager, und sein Rat war uns immer ein tolles album voller großartiger songs,” Hannon erinnert. “Also das ist immer unsere Absicht. Jetzt manchmal, je nach dem Zustand des Geistes sind wir in der Zeit, die Alben kommen nicht so gut, wie Sie könnten. Aber es ist etwas, das wir zu Herzen nehmen und immer im Hinterkopf behalten.”

Mit dem Schock heraus, den 8. März, Tesla ist derzeit auf dem Monsters of Rock-Kreuzfahrt und kehrt in seine US-tour im ernst, am Ende des März, mit den europäischen festivals im Juni und Kanadischen Termine im Juli. Dieses Jahr markiert auch das 30-jährige Jubiläum für die Gruppe der Doppel-Platin-sophomore-album The Great Radio-Kontroverse, gibt Tesla sogar noch mehr zu Feiern. “Es gab eine Menge Druck, weil (1986) Mechanische Resonanz, unser erstes album war gut und als die Zeit gekommen war, um dem zweiten album, damals die Plattenfirma würde ein großer Druck auf Ihnen etwas zu schaffen, noch besser,” Hannon sagt. “Wir haben wirklich hart versucht zu machen noch mehr aufnehmen und hat viel overdubbing auf die Gitarren und die Schichtung Teile, und basteln die songs. Ich war ein wirklich junger Kerl, so um die 20, als wir das schreiben des zweiten Albums. Ich war schüchtern und scheu und Angst — spielt mir den Arsch ab, aber immer noch Angst, wie die Hölle. Aber es funktionierte, und viele Menschen immer noch lieben das album.”