‚Rolling Thunder Revue‘: Was zu beachten zur Vorbereitung Für Martin Scorseses Neuen Bob-Dylan-Dokumentarfilm

‚Rolling Thunder Revue‘: Was zu beachten zur Vorbereitung Für Martin Scorseses Neuen Bob-Dylan-Dokumentarfilm

Jahrzehnte in der Herstellung, der Veröffentlichung von Martin Scorsese’s Rolling Thunder Revue ist ein Grund zum Feiern. Dieser lange erwarteten Blick auf Bob Dylan’s 1975-tour ist veröffentlicht in ausgewählten Kinos und auf Netflix, Dokumentation der tour von der Ostküste, wo die ehrwürdigen entertainer spielte in kleineren Hallen und erstellt eine Art Zigeuner-Themen-die grass-roots-Konzert Ausflug, der schon lange als legendär durch Dylanologists aller couleur.

Für casual-fans oder Neulinge, aber dies ist ein sehr verwirrender Ort zu beginnen. Rolling Thunder war eine Art anti-tour, eine direkte Reaktion auf das Stadion zeigt, dass Bob trat mit der Band im Jahr zuvor. In diesen riesigen zeigt er konzentrierte sich wieder viele seiner songs für die rock-Stadion-crowd, die den Geist dieses Zeitalters, wenn die shows begonnen zu überwältigen den Darstellern. Diese waren seine ersten live-Auftritte seit 1966, wo während dieser Zeit mit den Mitgliedern der Band (dann bekannt als Die Hawks) Dylan stürmten den USA, Kanada und Europa, mit Gruppen, die begann mit akustischen Vertrautheit und rammte dann mit elektrifizierten Anwesenheit, woraufhin ein Schirmherr bekanntlich shout „Judas!“am blasphemisch klingt ausstrahlen von einer einst vergöttert „protest singer“.

In anderen Worten, Rolling Thunder war eine show, die war eine Reaktion auf die anderen zu zeigen, dass war eine Reaktion auf eine Reihe von Ereignissen sah, dass Dylan steigen aus den Kaffeehäusern von Greenwich Village zu werden, der Sprecher für eine generation. Auch seine musikalischen arrangements, die während der Rolling Thunder waren Radikale Abweichungen von dem, was kam vor, dass nur lebte während dieser Zeit, so dass Sie fast unkenntlich von Ihrer Herkunft. In der gleichen Weise, dass die Anerkennung eines cover-song wird oft verstärkt durch das wissen, was es war, basierend auf, so zu tun macht viel von der Rolling Thunder-Erfahrungen gedeihen, je mehr man begreift nur, was Dylan und seine posse sind die Riffs auf.

Das ist eine Menge Gepäck zu nehmen, und auf den ersten Blick kann es schwierig sein, zu sehen, was die große Sache ist. Damit Sie sich vorbereiten können, hier sind einige Filme, die helfen, zu kontextualisieren Rolling Thunder Revue und gewinnen Sie ein noch tieferes Verständnis für den film und seine Themen. Ja, wir sind darauf hindeutet, einige Hausaufgaben vor dem Tauchen in, aber satt werden in dem wissen, dass diese sind einige der größten Werke von non-fiction-Bereich jemals gemacht wurden, so wird diese kaum einer Ochsentour.

Keine Richtung Heimat

In vielerlei Hinsicht, Scorseses Blasenbildung, brilliant 2005 Dokumentarfilm ist der definitive Blick auf Dylan und seinen Aufstieg zum Ruhm. Doch jenseits der mercurial Geschwafel von Herrn Zimmerman und außergewöhnliche clips, die wahre star ist tatsächlich Joan Baez, ein Riese in Ihrem eigenen Recht, wer besser als jeder andere hat einen festen Griff auf beide die Majestät und die Unordnung der damaligen Zeit.

Beobachtung Joan ist eine Offenbarung, wenn auch nur, um zu sehen, jemand perfekt auf Leichtigkeit, mit Ihren eigenen Fehlern und erfolgen, ein Zeichen für eine vollständig abgerechnet Mensch lebte, der durch das Chaos der Zeit und lebte um die Geschichte zu erzählen. Die interviews sind Tiefe und persönliche, mit Dylan als introspektiv, aber immer noch lebt der Mythos von den wandernden Barden, während Baez in ein paar kurzen Worten kann geschnitten, um die schnelle und platzen die Luftballons von bombast. Können Sie sagen, warum er Sie liebte, Sie können sehen, wie er Sie betrogen, und Sie können sich Wundern, wie diese beiden jemals geschafft, in einem Raum ohne dass sich die beiden töten sich gegenseitig oder machen leidenschaftliche Liebe.

Mit seiner straight-forward-timeline bekommen Sie ein starkes Gefühl der pre-Motorrad Unfall Dylan, ein Mann, der im Alleingang verändert die Worte der populären Musik durch eine Konstante Periode der Neuerfindung.

Der Letzte Walzer

Die Geschichte ist, dass Scorsese aufgegeben, seine Aufgaben auf den schwächelnden DeNiro/Manelli musikalische drama New York, New York zu Schießen, die Letzte show Der Band. Angesichts der Berge von Kokain in der hand, diese Bemerkenswerte show ist irgendwie zusammenhängend von Gülle interviews und wilde Theatralik der Bühne, die Form dazu beigetragen, die Karrieren und den Geschmack dieser bemerkenswerten Musiker. Last Waltz vorgesehen war irgendwie nostalgisch, der Höhepunkt einer bestimmten ära. Ronnie Hawkins, Van Morrison, Joni Mitchell, Neils Diamant und Jungen, sich diesem ultimativen sichern Boden zu zeigen, Ihre Sachen, machte Sie legendär. Der näher war Dylan, der war zu gehen, Walzer tanzen, ohne seinen ehemaligen backing-Musiker auf seiner neverending-tour.

Die Bindung zu der Band sind tiefgründig, wie wenn Dylan als live-gigs beendet, das Ergebnis war die Abrechnung in upstate New York und ändern Musik-Geschichte wieder. Diese daraus resultierende „Basement Tapes“, die Alben im Wert von material für beide Bob und die Band, und half, die Bühne für Jahrzehnte an Melodien zu kommen. Zwischen 1967 und 1976 in diesem sumpfigen Americana ergriff, während bei diesem finale zeigen die arrangements geworden war, größer und mit mehr pomp and circumstance“, sondern präsentieren den gleichen Bob, das war die Sehnsucht, mit seinem Rolling Thunder zeigt, zu überwinden und wieder Zuschauer-Erwartung zusammen mit den Zwängen und Erwartungen seiner Superstar erzeugt.

Dont Look Back

D. A. Pennebaker s 1967 Apostroph-weniger film ist einer der wichtigsten Dokumentarfilme aller Zeiten über eine der wichtigsten musikalischen events aller Zeit. Der 1965 England-Tournee sah Dylan Ringen mit dem Publikum, die wollten ihn, zu bleiben, hält an Ihren Erwartungen, Boxen ihn in als Akustik-folk-Sänger und der Suche nach den elektrischen Leistungen werden nicht nur rüpelhaft, sondern politisch destruktiv. Mit seinen wandernden Blick der film gibt einen Einblick in die Welt herumschwirren Dylan, der dichter am Laufenden Band, Blatt nach Blatt-Texte, die während der Unruhen findet vor ihm. Baez, Bob Neuwirth und vor allem Allen Ginsberg eine wichtige Rolle spielen hier Menschen, die durch die Mitte der 1970er Jahre würde weiter zu spielen, deutlich in die Ereignisse, die Rolling Thunder erfasst.

Festival

Murray Lerner Blick auf Newport zeigt von 1963 bis 1965 sind die wahren Vorläufer für alle, die stattfindet, während der Rolling Thunder zeigt (Scorseses No Direction Home leiht sich viel von diesem und Pennebaker doc). Diese Intim-performances, die Ihren Höhepunkt in der berühmten Auseinandersetzung über Dylan ‚ s Leistung mit der elektrifizierten Butterfield Blues Band, legen den Grundstein für das, was Dont Look Back dokumentieren würde und Das Letzte Walzer erweisen würde, um dauerhaft sein. Wieder, Baez glänzt, und sehen Sie hier, wie Sie sanft präsentiert Ihre junge Entdeckung Dylan, einprägen, die ihn in der Volks-elite, nur um Zeuge der Jahr später ihn gegen einen weiteren Orthodoxie war er entschlossen, Sie zu überwinden.

Renaldo und Clara

Läuft knapp vier Stunden und fast unmöglich zu finden, ein legit Kopie (die am weitesten verbreitete DVDs stammen aus europäischen videos Klebeband aus dem Fernsehen), Renaldo und Clara Dylans eigene nachsinnen über die Rolling Thunder zu erleben. Weit mehr als unhandlich Scorcese Reise, diese seltsamen und ausschweifenden Stück bietet einige weitere Kontextualisierung der Periode, einschließlich stillschweigend, wie Marcel Carné ‚ s Kinder des Paradieses Form geholfen, einige von der tour ästhetische blüht. Es gibt wenig in der Art von Erklärung hier, aber es gibt ein Gefühl der Nachsicht des Alters, die fuhren viel von der tour am meisten frustrierend und überzeugende Momente. So seltsam, wie Scorseses Rolling Thunder doc beweist mir, es ist nirgendwo nahe so verrückter als Dylans eigene Regie-Experimente.

Ich bin Nicht Da

Wir hatten viele musikalische biopics – einige befriedigend, einige vermeidbare – aber keines ganz wie Todd Haynes‘ lyrischen, loopy. Es tut etwas wirklich spektakulär, wenn es macht einen film nicht über einen einzelnen Künstler, sondern um die vielfältigen, fragmentierten Mythen, die Sie umgeben Dylan, führte zu einer Erzählung fast als kompliziert und Konflikt als Betreff. In vielerlei Hinsicht, was wir wissen, der Sänger ist ganz der Mythos von einem Juden aus Nord-Minnesota, sah sich selbst als einen zerlumpten, ramblin‘ troubadour Reiten die Schienen und folgt dem Pfad von Woody Guthrie, und der schizophrene Einbildung von diesem film wirkt Wunder, um zu zeigen, diese verschiedenen Facetten. Dieser film, wie Rolling Thunder, macht viel mehr Sinn, wenn du weißt, was es ist-riffing auf, so dass es viel tiefer als nur ein paar Brocken der Merkwürdigkeiten und stattdessen eine der tiefsten und liebevollsten Erinnerungen an einen komplizierten Künstler-set zum film.

Tanner ‘88

Dies ist vielleicht der seltsamste, um add-on, aber Robert Altman und Gary Trudeau ‚ s mockumentary über einen Präsidentschaftskandidaten, der direkt korreliert mit Scorseses Rolling Thunder, die Schaffung eines politischen Charakter vollkommen glaubwürdig, dass sich Hinterschneidungen der „talking head“ – Stil von Dokumentationen. Durch die Filme farce tiefere Wahrheiten aufgedeckt werden, und die gleichen koboldartiger in die Tiefe gehen, kann man in beiden Scorseses Handwerk und Dylan ‚ s Erfahrungen während der ’75 tour, mischen düstere und albern gleichermaßen-mit dem Ergebnis, etwas, das weiterhin nachwirken Generationen weiter.