Wie Queere Künstler Stehen Für eine Neue Generation von Musikern auf der Los Angeles LGBT Center

8/14/2019

durch

Erica Russell

Callie Rodgers
Justin Tranter und Shawn Wasabi

Songwritern wie Justin Tranter und Jesse Saint John über die Auswirkungen Der Musik, in der Gemeinschaft, ein 10-Wochen-Programm bei den L. A. Center.

Die Los Angeles LGBT Center, diente als sicherer Hafen und inklusive Nabe für die letzten 50 Jahre. Gegründet von Homosexuell Rechte Aktivisten Morris Kight 1969, stellt das Zentrum verschiedene Programme und Dienstleistungen bereichern das Leben der Menschen in der globalen LGBTQ+ community, darunter einige der jüngsten Mitglieder vor Ort.

Eine dieser Initiativen ist die Musik, Die Gemeinschaft, eine intensive 10-Wochen-Musik-Programm beginnt seine fünfte Kohorte im August. Gestartet im Herbst 2017 und richtet sich an die LGBTQ+ Jugend und Verbündeten Alter zwischen 17-24, das Programm widmet der Pflege der Mitglieder schöpferischen Bestrebungen, Kompetenzen, Wachstum und Talente, während die Bereitstellung einer „sicheren Raum für selbst-Ausdruck, Betreuung, Bildung und Kreativität“ neben einem speziellen collaborative curriculum.

„Die mission des Programms ist die Förderung der individuellen Identitäten und fördert den kreativen Prozess“, sagt Jennifer Gutierrez, wer ist das Zentrum der Jugendarbeit Aufsichtsrat. „Unabhängig von einer Jungen person, die skill-level, die Musik, Die Gemeinschaft ist ein Platz, wo Sie finden können, in Ihrer Stimme, Leidenschaft und Gemeinschaft.“

Eine der Möglichkeiten, in denen Die Musik-Gemeinschaft erreicht hat junge Mitglieder ist, indem Sie auf praktische, face-to-face-Zugang zu arbeiten Musiker. LGBTQ+ Künstler wie Justin Tranter, Pfarrer James, MNDR, Daphne Willis und Jesse Saint John sind nur eine Handvoll von Handlungen, die freiwillig Ihre Zeit, arbeiten mit Elementen des Programms durch verschiedene skill-development-workshops für songwriting, Produktion und Gesang-training, studio-training-sessions; Musikinstrument-Unterricht; Bildungs-und insider-Musik-Industrie-Diskussionen.

Im Juli, das Zentrum hielt eine schriftlich Lager für seine Musik-Gemeinschaft-Mitglieder bei der Große Lärm, die Musik-media-Unternehmen, spezialisiert auf die Künstlerische Weiterentwicklung. Die ganztägige Veranstaltung, die stattgefunden haben in Big Noise studios in Los Angeles, beteiligt sind Aufnahme-sessions, performances und Musik-Industrie-panel-led, die von talentierten Künstlern, darunter Saint John.

“Es war eine unglaubliche Erfahrung, co-schreiben und sprechen mit dem [Jugend Mitglied] Musiker, denn Sie waren so begierig auf Ihre Ideen gehört. Und ich war aufgeregt, um zu lernen, von der frischen Energie“, die pop-Art-Künstlers zeigt.

Saint John, songwriter gearbeitet hat, mit Lizzo, Britney Spears und Kim Petras, unter anderem, fügt hinzu, dass seine Arbeit mit dem Zentrum hat, erlaubt ihm auch, „Teilnahme an und kuratieren OUT-sessions, in denen wir in der Lage sind, die Zusammenarbeit im studio mit Den Mitgliedern des Musik-Fellowship-Programm.“

„Durch die erfolgreiche LGBTQ Musik-Profis Arbeit die Hände auf mit unseren Mitgliedern, Sie werden einen Raum schaffen, wo Jugendliche können das Gefühl, unterstützt und offen darüber zum Ausdruck bringen, Ihre Identität durch Musik, genau wie jeder andere Künstler,“ Gutierrez Aktien. „Es ist wichtig, für die Jugend zu hören, die Herausforderungen, die diese Profis konfrontiert, um es in der Industrie und als eine LGBTQ+ Künstler, weil es gibt Ihnen eine realistische Einschätzung, dass wird nichts geschenkt — egal, wie talentiert Sie sind.“

Aber professionelle Künstler, die Freiwilligen in der Mitte sich mehr als nur Lehrer und Mentoren-oft sind die verbindungen, die Sie machen, lange nachdem der Kurs schließt. “Wir wollen, dass die Jugendlichen, die kommen, um das Zentrum zu sehen, dass die Unterstützung und positive Vorbilder vorhanden sind, die außerhalb unserer Türen und wie wichtig es ist, zu geben zurück zu der Gemeinschaft, die Sie unterstützt. Zu wissen, dass jemand in Ihrer Gemeinschaft oder Identität, der es gelang, gibt Hoffnung für unsere Jugend,“ Gutierrez sagt, obwohl Sie fügt hinzu: „was schätzen Sie mehr als alles andere, ist die Möglichkeit zu schaffen, mit Künstlern. Einen neuen beat oder ein neues Lied ist immer das highlight eines jeden Musik-session.“

Die Erfahrung ist oft „life-changing“ für Jugendliche Mitglieder, eine Anzahl, die sich selbstbewusst verfolgt, Professionell Musik, die nach Ihrer Zeit in der Gemeinschaft. Gutierrez erklärt, dass ein junger Schüler, der eine bleibt namenlos pro Zentrum, die Politik der Privatsphäre, die für Ihre Jugendlichen Mitglieder, startete das Programm mit einem unspezifischen Interesse an Musik und performance. “Er ist jetzt durchgeführt, vor einem Publikum zu verschiedenen Anlässen und ist aktiv Musik zu schreiben“, sagt Sie. „Eine andere Jugend freigegeben, die nach der Teilnahme an unserer Veranstaltung mit Big Noise Studios, er fühlt, er kann in der Musikindustrie zu arbeiten und erfolgreich zu sein.“

Diese mentorss fungieren als Vorbilder für die Möglichkeiten vor, junge, queere Künstler—als auch auf die Bedeutung der Sichtbarkeit und Solidarität. Tranter, zum Beispiel, sagt Billboard, dass er sieht es als seine Verantwortung zu geben, zurück zu seiner Gemeinde. „Ich habe das Privileg, ein Musik-Bildungs -, Industrie-verbindungen, finanzielle Freiheit und meine Zeit“, sagt er. “Bezahlen zu können, alle diese Privilegien nach vorne an die Mitglieder unserer magischen LGBTQ-community, die es am meisten brauchen, ist ein Segen und eine Menge Spaß! Egal, die Karten, die Gesellschaft hat sich uns, die wir alle noch verdienen eine chance, um Musik zu machen und unsere Träume jagen.“

Saint John stimmt zu und sagt, dass er will, queer Jugend, um ihn zu sehen und sich verstanden fühlen. „Ich hoffe, ich kann Sie begeistern und zeigen, dass Sie können kommen aus sehr bescheidenen Anfängen und machen sich einen Namen für sich selbst in einem notorisch schwierigen Branche“, teilt er mit. „Ich hoffe, dass ich verbindungen und weiterhin Spenden, was Mentoring und die Bereitstellung von Möglichkeiten, genau wie ich.“

Allerdings kann das Programm, ähnlich wie seine Mitglieder, ist noch jung, das Zentrum der reiche Erbe wirkungsvolle LGBTQ+ community advocacy — sowie die Mitarbeiter der tiefen Verpflichtung zu erheben, seinen Hunderten von tausenden von Mitgliedern weltweit — Signale weiterhin auf Wachstum.

„Unsere Hoffnung ist zu erweitern, indem Sie mehr Musik-Programmierung, bringen mehr qualifizierte freiwillige, und bietet mehr Möglichkeiten, die außerhalb unserer Raum für die Mitglieder, sich an die Musik,“ Gutierrez Aktien. Wenn es um den Anbau greifbare Reale Chancen für queer Jugend, die Vertretung ist der Schlüssel: „je mehr LGBTQ+ Jugend kann sehen, dass es möglich ist, werden ‚aus‘ in der Industrie und immer noch unterstützt werden und erfolgreich sind, desto mehr werden Sie ermächtigt werden, zu Leben Ihre Wahrheit und Ihre Träume verfolgen.“

„Wir sind immer stärker zusammen,“ Saint John hinzu. “Ich schaue mir nicht alle meine Erfolge als singular. Ich hoffe, ich kann eine Tür öffnen, für jemand anderes, und dass alle meine Möglichkeiten Trichter zu Ihnen und zurück zu uns. Unsere Gemeinschaft ist stärker als ein ganzes.“